Le Théâtre du Miroir est une compagnie professionnelle créée à Quimper en 1995 par Yann Denécé, ancien élève puis assistant du mime Marcel MARCEAU. Après avoir investi et rêvé durant quatre années à Quimper, un ancien bâtiment industriel rebaptisé « la friche du possible », grâce auquel nous avons pu développer nos projets auprès de différents publics, de la formation continue, de l’accueil de troupes, de création, d’un début de réflexion sur la place et le rôle du théâtre, nous avons été contraints, faute de soutien politique de la ville de Quimper, de fermer nos portes en janvier 2006. Depuis janvier 2008, le Théâtre du Miroir est compagnie résidente, associée à l’Archipel théâtre de Fouesnant, sur un projet territorial soutenu par le Conseil Régional de Bretagne, le Conseil Général du Finistère, la DRAC Bretagne et la ville de Fouesnant. Notre démarche artistique se caractérise avant tout par la recherche d’une stylisation dans le travail avec les acteurs, du non-réalisme, du non psychologique.  Profondément tourné vers une démarche de troupe, c’est-à-dire d’hommes et de femmes d’abord artisans du théâtre (acteurs, facteurs de masques, scénographes, constructeurs, plasticiens, costumières, musiciens …), le Théâtre du Miroir tente, à travers chacune de ses créations, de faire d’abord la place à l’acteur, de privilégier le travail organique de l’acteur à travers le masque, le maquillage, le costume comme autant d’éléments identitaires dans le processus d’élaboration du personnage, un rapport très important à la musique impliquant le plus souvent une collaboration en direct avec des musiciens. Le travail exige l’investissement de tous, chacun étant force de proposition au service de la forme, d’une histoire, d’un texte et d’auteurs qu’il nous semble important de raconter aujourd’hui, maintenant. D’Aristophane à Hanokh Levin, en passant par le mythe d’Icare, le fanatisme quasi-religieux du Football ou encore la passion amoureuse de Carmen, nous cherchons toujours à interroger le monde dans lequel nous vivons, avec nos lâchetés, nos beautés, nos folies, nos amours, nos rêves. En essayant de ne jamais oublier le public.
Avec le soutien, la complicité, l’écoute et un dialogue riche et permanent avec L’Archipel et son directeur Frédéric Pinard, nous poursuivons notre projet artistique dans ce sud-Finistère au plus près de la création, au plus près des publics, en ré-interrogeant le sens de notre pratique artistique, de nos projets et de leurs liens avec ce territoire où nous vivons.

Un nouveau théâtre qui s'ouvre et qui décide de suite dans son projet artistique d'affirmer, d'associer et d'accompagner des artistes de manière permanente est suffisamment rare dans le département pour être salué. La survie de notre profession et des équipes artistiques qui ont envie d'inventer un vrai rapport à leur territoire, à son dynamisme, aux liens avec les habitants, qui ont envie également de ré-interroger leur création et les moyens de diffusion des spectacles, tout cela passe, nous le croyons véritablement, par une volonté de rapprochement et de construction commune avec les « équipements culturels » présents sur le territoire et par un dialogue avec leur direction. Parlons-nous, aidons-nous, regroupons nos forces, partageons nos rêves et inventons des rencontres ou l'art renoue avec la joie et le goût de vivre. Un théâtre ne peut se réduire à ce mot monstrueux « d'équipement ». Un théâtre, c'est d'abord un outil formidable pour inventer de la vie, des rencontres, des partages, de la convivialité, disperser un peu partout du poil à gratter, déranger, interroger, se nourrir, rire, pleurer et tout cela avec de chaleur humaine. Un archipel de bonheur.